Высокая причёска, стрелки угольного цвета, балетки и винтажные платья: гардероб Эми Уайнхаус снова оказывается в центре внимания. В 2026 году альбому Back to Black исполняется 20 лет — и вместе с музыкой возвращается эстетика певицы, которая предпочитала быть собой, а не соответствовать правилам поп-индустрии.
Эми Уайнхаус невозможно было спутать ни с одной другой певицей своего времени. Чёрный начёс, графичные стрелки, облегающие джинсы, короткие платья в клетку и массивные золотые украшения стали её визитной карточкой задолго до того, как индивидуальность превратилась в одну из главных ценностей современной моды.
В начале 2000-х, когда поп-звёзды соревновались в безупречно выстроенных образах, Уайнхаус выглядела так, будто одевалась исключительно для себя. В её гардеробе соседствовали вещи из винтажных магазинов, находки с лондонских рынков, недорогие аксессуары и украшения, доставшиеся от бабушки. Получалась не стилизация под прошлое, а личный, немного небрежный и совершенно узнаваемый почерк.
Двадцать лет спустя после выхода Back to Black этот почерк снова актуален. Юбилей альбома отмечают специальным переизданием, концертами и фотовыставкой в Лондоне. А интерес к моде конца 2000-х заставляет по-новому взглянуть на гардероб певицы, которая задолго до эпохи социальных сетей умела создавать образы, запоминающиеся с первого взгляда.
От Брижит Бардо до лондонского Camden
Стиль Уайнхаус складывался из нескольких источников. В нём угадывались силуэты 1950-х и 1960-х: укороченные брюки, облегающий трикотаж, джинсовые шорты и платья с наивными принтами. Среди её ориентиров была Брижит Бардо, чья пышная причёска и французская чувственность нашли неожиданное продолжение в образе британской певицы.
Но не меньшее значение имел Camden — район Лондона, с которым была связана жизнь Эми. Его музыкальные клубы, рынки, независимые магазины и панковская свобода сформировали среду, в которой винтажное платье могло соседствовать с тяжёлыми ботинками, а дорогие украшения — с самой простой майкой.
Уайнхаус не стремилась выглядеть так, словно только что вышла с подиума. Она смешивала клетку с леопардовым принтом, носила джинсовые шорты с ремнями из Topshop, надевала сразу несколько золотых цепей и не особенно заботилась о том, чтобы аксессуары выглядели безупречно подобранными.
Её гардероб был похож на личную коллекцию воспоминаний. В нём не было строгого разделения на высокую и повседневную моду: важнее оказывалось то, насколько вещь соответствовала характеру своей хозяйки.
Причёска и стрелки, которые стали легендой
Высокий начёс цвета воронова крыла и длинные чёрные стрелки превратились в самые узнаваемые элементы образа Уайнхаус. Причём макияж певица нередко делала сама. Графичная подводка подчёркивала глаза и придавала лицу почти театральную выразительность, а объёмная причёска отсылала к эпохе рокабилли и кинодив середины прошлого века.
Вместе они создавали силуэт, который считывался даже издалека. На сцене Уайнхаус не требовались сложные дизайнерские конструкции или смена образов каждые несколько минут: её внешность уже была самостоятельным высказыванием.
В 2007 году Карл Лагерфельд обратил внимание на певицу и её причёску, назвав её новой Брижит Бардо. Вскоре эстетика Уайнхаус отозвалась и в коллекции Chanel pre-fall 2008. Это был показательный момент: артистка, чья одежда складывалась из винтажных находок и вещей с масс-маркета, оказалась источником вдохновения для одного из самых влиятельных домов моды.
Майки, мини и золото
В повседневном гардеробе Уайнхаус было немало вещей, которые легко представить и сегодня: белые майки, короткие джинсовые шорты, ремни с металлическими заклёпками и небольшие платья в клетку виши. При этом образ никогда не выглядел нарочито простым.
Важную роль играли детали. Из-под одежды могли выглядывать чёрные или красные бретели бюстгальтера, на руках и теле были видны татуировки, а на шее собирались тяжёлые золотые цепи. Певица смешивала настоящие украшения с бижутерией, не пытаясь создать впечатление безупречно продуманного комплекта.
Особенно запомнился её выход на Brit Awards в 2007 году: лимонно-жёлтое мини-платье Preen, красная сумка Moschino с сердцем и красные серьги-кольца в белый горошек. Образ был ярким, почти мультяшным, но при этом совершенно органичным для Уайнхаус.
Она могла соединить несколько принтов, выбрать неожиданное сочетание цветов или добавить к лаконичному наряду целую россыпь аксессуаров. В этом и заключалась особенность её стиля: вместо следования правилам она интуитивно находила комбинации, которые работали именно на ней.
Среди своих стилевых ориентиров Уайнхаус называла не только Брижит Бардо, но и Элизабет Тейлор, Майлза Дэвиса и Busta Rhymes. Такой список многое объясняет: её эстетика формировалась на пересечении кинематографа, джаза, хип-хопа и винтажной моды.
Балетки вместо каблуков
Одна из самых неожиданных деталей гардероба Уайнхаус — балетки. На сцене она могла появиться на высоких каблуках, но затем переобувалась в плоскую обувь. Среди её любимых моделей были розовые атласные балетки британской марки Freed of London, специализирующейся на обуви для танцев.
Певица покупала их сразу по несколько пар. Во время концертов и бесконечных передвижений по Лондону обувь быстро изнашивалась, и стилистам приходилось заменять её. В результате балетки нередко выглядели потёртыми, а порой буквально разваливались от долгой носки.
Балетки становятся взрослее: какую обувь теперь носят вместо классических лодочек
Сегодня, когда мода вновь обращается к балеткам и обуви без каблука, эта деталь кажется особенно современной. Но Уайнхаус носила их не ради тренда. В её гардеробе комфорт спокойно соседствовал с театральностью, а практичная обувь не противоречила эффектной причёске и вечернему макияжу.
Почему стиль Эми Уайнхаус снова актуален
Возвращение эстетики конца 2000-х — от коротких платьев до выразительных аксессуаров — делает наследие певицы особенно заметным. Однако дело не только в цикличности моды.
Уайнхаус появилась в эпоху, когда образ поп-звезды всё чаще становился тщательно контролируемым продуктом. Она же сохраняла ощущение личного выбора: её одежда не выглядела результатом единой концепции, придуманной стилистом для очередного выхода. Даже когда над съёмками работали профессионалы, в её внешности оставалось что-то упрямо индивидуальное.
Шаде: как создать культовый стиль, не меняя его десятилетиями
Среди стилистов, с которыми сотрудничала певица, были Лу Вуд и её давняя подруга Наоми Парри. При этом Уайнхаус сама определяла, как хочет выглядеть. В интервью The Guardian в 2004 году она объясняла, что не стремится быть самой красивой или самой сексуальной — ей важно выглядеть иначе и оставаться собой.
Именно эта установка отличает её наследие от обычной ностальгии по нулевым. Повторить отдельные элементы гардероба Уайнхаус несложно: надеть майку, найти винтажное платье, добавить золотые украшения и нарисовать стрелки. Но точное воспроизведение её образа вряд ли даст тот же эффект. Его выразительность рождалась не из набора вещей, а из характера человека, который их носил.
К двадцатилетию Back to Black в лондонском районе King’s Cross открылась бесплатная фотовыставка Amy Winehouse: In Focus. До 15 ноября 2026 года на Granary Square и King’s Boulevard можно увидеть снимки певицы, в том числе ранее не публиковавшиеся. Выставка предлагает взглянуть не только на знаменитый образ, но и на человека за ним.
Эми Уайнхаус не пыталась сделать несовершенство модным — она просто не считала необходимым от него избавляться. Потёртые балетки, случайные сочетания принтов, небрежные детали и украшения с историей стали частью её эстетики естественным образом. Возможно, поэтому спустя два десятилетия её стиль по-прежнему интересен: в нём есть то, чего трудно добиться с помощью тщательно составленного образа, — ощущение настоящей жизни.
Автор: Дарья Векслер
Sciura: кто такие самые элегантные женщины Милана и почему их стиль снова в моде
