Мода окончательно перестала быть только индустрией показов и сезонных коллекций. Сегодня самые важные разговоры о стиле происходят в музеях: среди архивных платьев, эскизов, украшений и фотографий, которые рассказывают о времени не меньше, чем живопись или архитектура.
Сезон 2026–2027 обещает редкую концентрацию действительно крупных выставок — от сюрреалистического наследия Эльзы Скиапарелли в Лондоне до масштабной ретроспективы Джона Гальяно в Нью-Йорке. Редакция Antenna Daily собрала проекты, которые уже сейчас стоит занести в календарь.
Лондон: Эльза Скиапарелли как искусство
Главной модной выставкой Лондона станет «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» в Victoria & Albert Museum.
Экспозиция посвящена дизайнеру, которая первой превратила моду в интеллектуальную игру. Платья с оптическими иллюзиями, вышивки в форме анатомических мотивов, знаменитые «лобстерные» принты, созданные вместе с Сальвадором Дали, — всё это покажут не как исторические артефакты, а как произведения искусства.
Выставка охватывает не только золотую эпоху Скиапарелли 1930-х годов, но и современное возрождение дома под руководством Дэниела Розберри. Для Лондона это один из самых масштабных модных проектов последних лет.
Букингемский дворец: стиль королевы как политический язык
Ещё один британский блокбастер — «Queen Elizabeth II: Her Life in Style» в King’s Gallery, Buckingham Palace.
Впервые в таком объёме будут показаны более 300 предметов из гардероба Елизаветы II: от свадебного платья 1947 года до коронационного наряда и костюмов, в которых она появлялась на ключевых событиях XX и XXI века.
Это не просто выставка о королевской моде. Кураторы исследуют, как цвет, силуэт и аксессуары использовались для дипломатии, узнаваемости и создания образа монархии. Многие вещи ранее никогда не экспонировались публично.
Антверпен: 40 лет «Антверпенской шестёрки»
В MoMu Antwerp откроется выставка, посвящённая сорокалетию легендарной Antwerp Six — группы дизайнеров, которая изменила представление о бельгийской моде.
Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк и их коллеги показаны через архивные коллекции, фотографии показов, эскизы и личные материалы.
Это редкая возможность увидеть, как из локальной школы выросло одно из самых влиятельных направлений современной моды.
Париж: фотография, мода и новая чувственность
Париж в 2026 году делает ставку на диалог моды и фотографии. Среди ожидаемых проектов — крупная выставка работ Рафаэля Паваротти, одного из самых востребованных fashion-фотографов нового поколения.
Его насыщенные цветом, почти живописные портреты уже стали визуальным кодом современных кампаний и редакционных съёмок. Экспозиция исследует, как fashion-фотография выходит за пределы коммерческого изображения и превращается в самостоятельное художественное высказывание.
Нью-Йорк: Джон Гальяно — самая обсуждаемая выставка 2027 года
Весной 2027 года Costume Institute Метрополитен-музея откроет выставку «John Galliano: Horizons».
Это будет первая столь масштабная музейная ретроспектива дизайнера, охватывающая его путь от выпускника Central Saint Martins до работы в Givenchy, Dior и Maison Margiela.
Кураторы обещают показать не только культовые образы, но и сам процесс создания: эскизы, макеты, архивные документы, источники вдохновения и технические эксперименты. Выставка уже вызывает оживлённые дискуссии, поскольку музей намерен говорить не только о творческом гении Гальяно, но и о сложных и противоречивых эпизодах его биографии. Она откроется 9 мая 2027 года и продлится до января 2028-го.
Лондон: мода 1990-х как культурный взрыв
В Tate Britain продолжится выставка «The 90s», где мода рассматривается как часть более широкого культурного взрыва десятилетия.
Александр Маккуин, журналы i-D и The Face, клубная сцена, брит-поп, молодые художники — всё соединяется в единый портрет эпохи, когда Лондон вновь стал мировой столицей креативности.
Берлин: мадам Гре и архитектура драпировки
В Museum of Applied Arts в Берлине покажут выставку, посвящённую Madame Grès — дизайнеру, которую часто называют «скульптором ткани».
Её платья, построенные на сложнейшей ручной драпировке, выглядят удивительно современно даже спустя десятилетия. Экспозиция особенно заинтересует тех, кто воспринимает моду как форму архитектуры.
Автор: Дарья Векслер
