В центре Москвы открывается новое арт-пространство — SISTEMA GALLERY. Проект, направлен на продвижение российского арт-рынка, открытие новых имен и популяризацию современного искусства.
На первой выставке галереи «Рефлексия визуального» будут представлены произведения представителей разных поколений отечественных художников: Дмитрия Шорина, Елены Кулик и Игоря Кулика, Светланы Чимитдоржиной. Выставка состоится с 1 июля по 27 августа 2022 года
Все авторы, отобранные куратором проекта и генеральным директором SISTEMA GALLERY Анастасией Волковой, работают в технике масляной живописи, однако их произведения далеки от традиционного фигуративного искусства.
Проект «Рефлексия визуального» станет первой экспозицией в цикле выставок
Отталкиваясь от возможностей классической техники и собственного эстетического и чувственного опыта, все четверо смело экспериментируют с визуальным образом и смысловым контентом, по-новому переосмысляя понятие станковой картины.
Эта картина вполне реалистична, только необыкновенная цветопередача дает зрителю понять, что перед ним не просто полотно с изображением моря, а настоящий портал туда, где волшебное переплетается с повседневным.
Синий, пурпурный, желтый… Будто поочередно подносишь к глазам разноцветные стеклышки, как в детстве, и мир преображается: становится ярче, интереснее. Создается новая реальность.
«Хрупкая, в традиционном представлении, визуальность в их произведениях оказывается способной “держать удар” новой реальности… Лидерство визуального не обеспечивает тотального эскапизма, но обнаруживает столь необходимые сегодня терапевтические свойства живописи, позволяющие ослабить назойливость социальной коммуникации и снизить агрессивность вездесущей медийной картинки.», — так характеризует их работы искусствовед Антон Успенский.
Одна из основополагающих идей в творчестве Игоря Кулика как нельзя лучше показана в этой картине. Реальность и вымысел, фейк и правда. Где заканчивается береза и начинается зебра? Как сложно ответить на этот вопрос, ведь у них так много общего! И если на переднем плане зритель легко отделяет животное от окружающего пейзажа, то чем дольше всматриваешься вдаль, тем сложнее это дается.
Выпускница мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского в МГАХИ имени Сурикова, Светлана Чимитдоржина внимательно исследует свой внутренний мир, используя понятие телесности как инструментарий для постижения и принятия собственного «я». Серии ее эмоциональных картин олицетворяют тернистый духовный путь художницы — от растерянности и тревожности к смирению и спокойствию.
Созерцание природы – вот что помогает быть в согласии с собой. Как говорит сама художница, рассвет на берегу реки – это лучшее, что может случиться с человеком. И ей прекрасно удалось передать это настроение ликования и жажды жизни.
Природа на этой картине живая! Солнце пробивается сквозь кроны деревьев, отражается в воде и вместе с ветром играет травинками. Человеку остается только созерцать. Не искать скрытые смыслы, не ломать голову, а позволить себе насладиться феерией, происходящей на холсте.
Петербургских художников Елену Кулик и Игоря Кулика когда-то причисляли к представителям нового поп-арта: их работы были фигуративны и реалистичны. Однако сегодня оба мастера предпочитают вовлекать зрителя в визуальную игру, соединяющую клише академической живописи с подлинными или фейковыми цитатами из современной жизни, элементами авангарда, футуризма и китча.
Эта картина является частью серии «Апология заблуждений». На каждой из двенадцати работ – лес. То мрачный и загадочный, то полный света и воздуха, теплый, умиротворяющий.
Волшебный лес в картине Дмитрия Шорина открывает нам художника с неожиданной стороны: как мастера пейзажной живописи. Полупрозрачные солнечные лучи, озаренная солнцем трава, игра света и тени в листве деревьев – все это ставит мастера практически в один ряд с барбизонцами, только на современный лад.
Уроженец Новосибирска, Дмитрий Шорин считается уже вполне состоявшимся художником. За его плечами персональная выставка в Мраморном дворце Государственного Русского музея и участие в 55-й Венецианской биеннале. Уникальный авторский стиль Дмитрия Шорина строится на бесконечном обыгрывании клишированных образов современного глянца и рекламы с их яркой, узнаваемой эстетикой, в которую порой вторгаются элементы сюрреализма и психоделического трипа. Шорин называет этот процесс «диалогом с самим собой по поводу блуждания на внутренней эстетической и психологической территории».
Проект «Рефлексия визуального» станет первой экспозицией в цикле выставок, которые планирует провести SISTEMA GALLERY. Мероприятие пройдет по адресу Бобров переулок, 4с3.
Главное изображение: Д. Шорин Flightradar, 93×140, холст, масло, 2019
